Кино

Четверг, 22 мая 2008

Кино Первый киносеанс в Москве состоялся 26 мая 1896 в саду «Эрмитаж». Затем кинопрограммы показывались во временных помещениях на Девичьем поле. Одним из крупнейших кинотеатров в России стал «Художественный» (построен в 1909 русским кинопредпринимателем А.А. Ханжонковым; архитектор Н.Н. Благовещенский, перестроен в 1912—13 архитектором Ф.О. Шехтелем); позже появились «Форум» (1914, архитектор Ф.Н. Кольбе), «Колизей» (1914, архитектор Р.И. Клейн; ныне театр «Современник») и др. Пионером русского кино стал популярный актёр театра Корша фотолюбитель В.А. Сашин: летом 1896 он начал съёмки, а 1 сентября 1897 в театре после спектакля «Ревизор» показал кинопрограмму в качестве аттракциона. С 1904 в России появились постоянные операторы-хроникёры французских фирм «Братья Пате» и «Гомон». Сюжеты неигрового характера снимали также фотографы-профессионалы, операторы, работавшие у Ханжонкова. Игровые ленты были все иностранными. В 1908 Ханжонков построил первую кинофабрику, открылись и другие кинопредприятия. В 1911 в Москве была снята первая полнометражная картина »Оборона Севастополя» (режиссёры В.М. Гончаров и Ханжонков). Первые режиссёры, актёры, художники пришли в кино из Введенского народного дома: П.И. Чардынин, Гончаров, И.И. Мозжухин. Работали также режиссёры Я.А. Протазанов, Е.Ф. Бауэр, В.Р. Гардин, В.А. Старевич, актёры В.В. Холодная, В.Н. Пашенная, В.В. Максимов и др. Гражданская война и хозяйственная разруха нанесли тяжёлый удар по российскому кинопредпринимательству. Материальная база была разрушена. Многие московские кинопредприниматели (И.Н. Ермольев, А. Каменка) и творческие работники (Протазанов, Старевич, Мозжухин и др.) уехали за границу. Таким образом, после Октябрьской революции кинопроизводство в Москве фактически начиналось заново и на новых экономических основаниях. 27 августа 1919 В.И. Ленин подписал Декрет СНК РСФСР о национализации кино; всё кинодело перешло под контроль государства. Начался период восстановления и реконструкции кинопроизводства. Основу советского кино заложила хроника. Операторы П.К. Новицкий, А.А. Левицкий, П.В. Ермолов, Г.В. Гибер, А.Г. Лемберг вели съёмки революционных событий: массовой демонстрации московских рабочих 25 марта 1917, первомайской демонстрации 1917, Октябрьских дней 1917 в Москве. 1 июня 1918 вышел первый киножурнал «Кинонеделя № 1»; 21 мая 1922 появился первый номер «Киноправды» Д. Вертова. Для съёмок хроники была выделена 3 я госкинофабрика «Культкино». Здесь работали ведущие советские документалисты Вертов, И.П. Копалин, И.М. Посельский и др. В 1931 была образована «Союзкинохроника». Первый советский полнометражный игровой фильм — «Серп и молот» (1921, режиссёр Гардин). В 20-х гг. созданы фильмы, которые стали этапными для советской и мировой кинематографии: «Стачка» и «Броненосец "Потёмкин"« (оба — 1925, режиссёр С.М. Эйзенштейн), «Мать» (1926) и «Потомок Чингис-хана» (1928, оба — режиссёр В.И. Пудовкин). В 1924 возникла Киностудия имени М. Горького. В 1927 началось строительство кинокомбината на Потылихе (с 1936 «Мосфильм»). Советское руководство щедро финансировало кино и одновременно держало его под жёстким идеологическим контролем. В ряде случаев вмешательство партийных инстанций вело к творческим трагедиям (уничтожение фильма Эйзенштейна «Бежин луг»). Но в подавляющем большинстве советские кинематографисты следовали партийным указаниям. В 1931 был снят первый отечественный звуковой фильм «Путёвка в жизнь» (режиссёр Н.В. Экк). Среди наиболее значительных кинокартин 30-х гг.: «Окраина» (1933, режиссёр Б.В. Барнет), «Гармонь» (1934, режиссёр И.А. Савченко), «Весёлые ребята» (1934, режиссёр Г.В. Александров), «Петербургская ночь» (1934, режиссёры Г.Л. Рошаль, В.П. Строева), «Мы из Кронштадта» (1936, режиссёр Е.Л. Дзиган), «Последняя ночь» (1936, режиссёр Ю.Я. Райзман), «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939, оба — режиссёр М.И. Ромм), трилогия режиссёра М.С. Донского «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939) и «Мои университеты» (1940), «Александр Невский» (1938, режиссёр Эйзенштейн), «Трактористы» (1939, режиссёр И.А. Пырьев). В 1930 организована студия «Диафильм»; в 1936 на базе небольших мультмастерских начала выпускать рисованные и кукольные фильмы студия «Союзмультфильм». В январе 1933 приступила к работе Киностудия научно-популярных фильмов. В начале Великой Отечественной войны студии Москвы и Ленинграда были эвакуированы на восток страны. Большая часть кинематографистов переехала в Алма-Ату. Здесь создавались «Боевые киносборники», снимались полнометражные художественные фильмы: «Секретарь райкома» (1942, режиссёр Пырьев), «Парень из нашего города» (1942) и «Жди меня» (1943, оба — режиссёр А.Б. Столпер), «Нашествие» (1945, режиссёр А.М. Роом), «Иван Грозный» (первая серия, 1944, режиссёр Эйзенштейн) и др. Студия кинохроники осталась в Москве. 236 кинооператоров вели репортажи со всех фронтов. В самые суровые дни выходили номера журнала «На защиту родной Москвы». За 10 дней была смонтирована картина «Разгром немецких войск под Москвой» (1942). В послевоенные годы вышли фильмы, посвященные важным историческим и современным проблемам: «Сельская учительница» (1947, режиссёр Донской), «Повесть о настоящем человеке» (режиссёр Столпер), «Молодая гвардия» (режиссёр С.А. Герасимов), «Сказание о земле Сибирской» (режиссёр Пырьев, все — 1948), «Возвращение Василия Бортникова» (1952, режиссёр Пудовкин). Большое место занимали биографические фильмы: «Мусоргский» (1950, режиссёр Рошаль), «Адмирал Ушаков» (1953, режиссёр Ромм) и др. Особым пафосом и постановочным размахом отличались картины, утверждавшие культ И.В. Сталина: «Клятва» (1946), «Падение Берлина» (1950, оба — режиссёр М.Э. Чиаурели). В эти же годы была запрещена вторая серия «Ивана Грозного» Эйзенштейна (1948), содержавшая попытку критики власти, основанной на насилии и терроре. С середины 50-х гг. в продукции московских студий всё отчётливее стали проявляться признаки обновления. Идеологическая тенденциозность становилась менее навязчивой, изображение советской реальности — более правдивым, психология героев — более убедительной и мотивированной: «Дело Румянцева» (1956, режиссёр И.Е. Хейфиц), «Весна на Заречной улице» (1956, режиссёр М.М. Хуциев) и др. Принципиальными художественными достижениями стали фильмы: «Сорок первый» (1956) и «Баллада о солдате» (1959, оба — режиссёр Г.Н. Чухрай), «Летят журавли» (1957, режиссёр М.К. Калатозов), «Судьба человека» (1959, режиссёр С.Ф. Бондарчук), «Девять дней одного года» (1962, режиссёр Ромм). 60-е гг. стали временем прорыва в кинематограф нового поколения режиссёров. В Москве это были А.А. Тарковский (фильмы: «Иваново детство», 1962, «Андрей Рублёв», 1966, вышел на экран в 1971), А.С. Кончаловский (фильмы: «Первый учитель», 1965, «История Аси Клячиной...», 1967, вышел на экран в 1988), А.А. Салтыков (фильмы: «Друг мой, Колька!», 1961, совместно с А.Н. Миттой, «Председатель», 1964), В.М. Шукшин (фильмы: «Живёт такой парень», 1964, «Ваш сын и брат», 1966), Г.А. Панфилов (фильмы: «В огне брода нет», 1968, «Начало», 1970), А.Я. Аскольдов (фильм «Комиссар», 1967, вышел на экран в 1987) и др. Большое принципиальное значение имел фильм «Мне 20 лет» («Застава Ильича», 1964, сценарий Г.Ф. Шпаликова, режиссёр Хуциев). Происходило решительное освобождение из-под власти штампов и схем, овладение новым киноязыком, выражавшим личный, авторский взгляд на мир. Этот процесс продолжался и в 70—80-х гг. в фильмах: «Зеркало» (1974, режиссёр Тарковский), «Печки-лавочки» (1972) и «Калина красная» (1974, оба — режиссёр Шукшин), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977, режиссёр Н.С. Михалков), «Остановился поезд» (1982), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986, оба — режиссёр В.Ю. Абдрашитов, сценарий А.А. Миндадзе) и др. Одновременно на «Мосфильме» ставились зрелищные фильмы, такие, как «Война и мир» (4 серии, 1966—67), «Они сражались за Родину» (1977, оба — режиссёр Бондарчук), «Освобождение» (5 фильмов, 1970—72, режиссёр Ю.Н. Озеров) и др. Большим зрительским успехом пользовались фильмы Э.А. Рязанова («Берегись автомобиля», 1966; «Ирония судьбы, или С лёгким паром», 1975), Г.Н. Данелии («Мимино», 1978; «Осенний марафон», 1979), П.Е. Тодоровского («Любимая женщина механика Гаврилова», 1982; «Военно-полевой роман», 1984), Л.И. Гайдая («Кавказская пленница», 1967; «Бриллиантовая рука», 1969). Московская актёрская школа выдвинула таких исполнителей, как М.А. Ульянов, А.А. Миронов, И.М. Чурикова, Л.М. Гурченко, Н.В. Мордюкова, Р.А. Быков, С.К. Шакуров и др. После 1986 вышли в прокат многочисленные ранее запрещённые (так называемые полочные) картины. С отменой государственного контроля над кино количество фильмов увеличилось, но их художественное качество снизилось. Выделялись своими высокими профессиональными качествами и гуманистической направленностью такие фильмы, как «Крейцерова соната» (1987, режиссёр М.А. Швейцер), «Маленькая Вера» (1988, режиссёр В.В. Пичул), «Слуга» (1989, режиссёр Абдрашитов), «Прорва» (1992, режиссёр И.В. Дыховичный), «Дом под звёздным небом» (1991, режиссёр С.А. Соловьёв), «Утомлённые солнцем» (1994, режиссёр Михалков). Москва — центр кинообразования и научно-исследовательской работы в области кино. От основанной в 1919 Госкиношколы ведёт своё начало Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). В 1929 основан Научно-исследовательский кинофотоинститут (НИКФИ). В 1966 на базе института организован Всесоюзный НИИхимфото. В 1974 создан Научно-исследовательский институт теории и истории кино. Научная работа ведётся также в Центральном кинохранилище российского Госфильмофонда. Здесь собраны фильмы отечественного и зарубежного производства. Ценнейшие материалы хранятся в Центральном государственном архиве кинофотофонодокументов (ЦГАКФФД). Кадры кинематографистов готовит Институт кинематографии (ВГИК). В 1964 созданы объединённые Высшие курсы режиссёров и сценаристов. В Москве издаются журналы «Искусство кино», «Кино-глаз», «Видео-асс» и др. В 1935 в Москве состоялся I Международный кинофестиваль (см. Московский международный кинофестиваль). Кинематографисты Москвы запечатлели родной город в фильмах: «Здравствуй, Москва», «Небо Москвы», «Июльский дождь», «Я шагаю по Москве» и др.